METODOLOGÍA

EXPERIMENTACIÓN ACTORAL AUTOBIOGRÁFICA

Mis clases de actuación tienen como objetivo generar un espacio de exploración individual dentro de un marco grupal seguro y respetuoso.

Es una modalidad de trabajo singular, personalizada y artesanal, donde se propone investigar nuestro potencial lúdico-creativo.
Trabajamos sobre la mecánica, lo sensorial y la emocionalidad del actor y la actriz.

Buscamos desafíos, explorar los propios márgenes y correr ciertos riesgos que nos empujen a abrir nuevos territorios expresivos y afinar nuestra sensibilidad actoral.

Se trata de acceder a una zona de conexión íntima, celebrando tanto los hallazgos como lo infructuoso, y de expandir el desarrollo individual en función de una construcción colectiva.

La actuación es la vía de expresión; el juego, el disparador inicial; la improvisación, el hilo conductor.

MARCO GENERAL



Al hablar de juego en relación con la creatividad es necesario tener en cuenta los dos aspectos de esta relación: uno, que la creatividad es la facultad por excelencia del juego, y otro, que el juego es uno de los medio mas idóneos para ejercitar y desarrollar la creatividad.

Póveda

Propongo un espacio de entrenamiento actoral como vehículo de crecimiento individual, grupal y social.
La actuación es juego, es una forma específica de expresión que apunta al desarrollo integral de las personas (aspecto intelectual, emocional, motriz y psicosocial), donde uno puede sentirse, percibirse, conectarse y manifestarse.

Las clases se desarrollarán en un clima de contención y seguridad, donde se tendrán en cuenta logros y dificultades y se valorará el disfrute de la tarea en sí misma.
Se apunta a brindar un espacio, un tiempo, en donde la expresión e imaginación sea estimulada para que cada uno pueda improvisar y crear desde su individualidad, aportando lo único y personal que cada uno tiene para el enriquecimiento de todos.

¿Cómo se aprende a improvisar? ¿O, en todo caso, cómo se aprende cualquier arte? ¿O cualquier cosa? Es una contradicción. Vaya y dígale a alguien: ´¡Sé espontáneo!.´ O trate de que alguien se lo diga a usted. Nos sometemos a maestros del arte que pueden criticar o sugerir. Pero lo que realmente nos piden es que ‘seamos espontáneos‘, que ‘seamos creativos’. Y eso, por supuesto, es mas fácil decirlo que hacerlo. ¿Cómo se aprende a improvisar? La única respuesta es otra pregunta: ¿Qué nos lo impide? La obra de la creatividad no es cuestión de hacer venir al material sino de desbloquear los obstáculos para su flujo natural.”

Stephen Nachmanovitch

ENTRENAMIENTO ACTORAL

En todas las etapas de mi formación como actor me generó rechazo la frase “yo te enseño”. Pienso que el momento de una clase es un intercambio. Esa idea, que empezó como alumno, la pude confirmar como docente.

En mis cursos yo no pienso que un alumno viene vacío y yo le enseño a actuar. Pienso que las clases habilitan a que el alumno se encuentre con el potencial que ya está con él y lo que vamos a hacer, en todo caso juntos, es encontrarlo.
Proyecto instancias de trabajos comunes a un grupo, pero el seguimiento es muy personal y no todos avanzan al mismo tiempo ni para el mismo lado.

Al ritmo con el que trabajo lo llamo entrenamiento. No solo porque lo asocio a algo físico, aunque es verdad que trabajo en constante concordancia con esto; la estructura general del proceso de formación tiene esa dinámica en donde uno viene a entrenar algo que ya tiene.

Uno trabaja con sus elementos moviéndolos un poco, activando zonas deshabitadas, abriendo el espacio a la creatividad. Uno se encuentra con la actuación. A mi me gusta decir que uno no tiene que salir a buscar nada para actuar, sino mejor dejar que algo entre. Uno ya cuanta con los elementos, con las herramientas que lo hacen actuar, solo que debe entrenarlas y modificar el punto de vista y la manera de encontrarse con ellas.

Pienso que en todos los procesos de formación actoral, mientras mas se conecte uno y más le dedique, mas rápidos y concretos serán los resultados.

IMPROVISACIÓN

Todos somos improvisadores. La forma mas común de improvisación es el lenguaje común. Al hablar y al escuchar, tomamos unidades de un conjunto de ladrillos (el vocabulario) y reglas para combinarlos (la gramática). Esto lo hemos recibido de nuestra cultura. Pero las frases que armamos con ellos tal vez nunca fueron dichas antes y tal vez nadie las dirá después. Toda conversación es una forma de escena.”
Stephen Nachmanovitch.

Si bien lo que intento transmitir no es la técnica de improvisación, sí la uso como herramienta fundamental para la búsqueda de la actuación.
Apuesto a un lenguaje, una forma, libre de reglas y liviano en sus parámetros. Asumiendo de antemano y dando por sentada la potencialidad actoral que habita latente en cada persona. Confío en la propuesta del que se para frente a mí esperando recibir de mí lo mismo que yo espero ver en él: actuación, formando un núcleo de creatividad que avanza a la par, alimentándose uno del otro.

No creo que haya una forma de actuar bien o hacerlo mal. Creo que la actuación vale y cobra verdad cuando el que la está ejecutando es sincero y se está esforzando por cumplir una meta, un desafío propio con trabajo y convicción. Desde el mismo momento que me presento ante los alumnos y ellos se dan a conocer ya empezó el trabajo. Uno no puede separar inmediatamente su persona cotidiana de su “actor interior”; la idea es que uno conozca al otro, se respeten y se cuiden.

La improvisación no es el resultado de la investigación, sino una herramienta para expresarse. Es decir, no enseño a improvisar, utilizo este método tan simple y cercano para buscar y desarrollar el poder lúdico personal.

Desconectemos el intelecto negativo y demos la bienvenida al inconciente como a un amigo: nos conducirá a lugares nunca soñados y obtendremos resultados mas ‘originales’ que si buscamos la originalidad.” “… el acto de imaginar debería ser algo que no requiera ningún esfuerzo, tal como percibir.”
Keith Jonhstone.

MATERIAL DE REFERENCIA

Libros

IMPRO

KEITH JOHNSTONE

FREE PLAY

STEPHEN NACHMANOVITCH

ZEN EN EL ARTE DEL TIRO CON ARCO

EUGEN HERRIGEL

Videos

ORGANIZACIÓN NEGRA
1984-1987

TSO
TEATRO SANITARIO DE OPERACIONES

DE LA GUARDA
2004

FUERZA BRUTA
2016

EL DESCUEVE
HERMOSURA

AMAR
2012

JUANA Y SUS HERMANAS
1995

CHA CHA CHA
1994

MAGAZINE FOR FAI
1993

CONCEPTOS ORGANIZATIVOS

• Los cursos son anuales y se desarrollan de marzo a noviembre.

• Se garantiza un promedio de 4 clases por mes.

• Los días feriados y la segunda semana de vacaciones de invierno no hay clases; las mismas se recuperan con meses de 5 semanas.

• La modalidad es grupal y al anotarse se asume un compromiso de regularidad y permanencia.

• Se requiere un presentismo cercano al 80% de las clases. 

• Cada cuota mensual deberá ser abonada en su totalidad SIN EXCEPCIÓN (faltas, viajes, trabajo, enfermedad, etc.)

• El pago es por adelantado ANTES DEL DÍA 10 DE CADA MES. Desde el día 11 el valor tendrá un incremento del 10%.

• En el caso de no poder continuar pido que me avisen antes del comienzo de mes siguiente para poder ofrecer la vacante a otro interesado, de lo contrario deberé cobrar el mes completo

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AVANZADOS Y ADOLESCENTES

Docente director en actuación. Comenzó su formación a los 8 años y tuvo como maestros a Mariana Briski, Gerardo Hochman, Hugo Midón, Nora Moseinco y Marcelo Katz entre otrxs. Desde 2001 a la fecha dio clases de modo ininterrumpido tanto en ámbitos públicos como privados, para todas las edades y todas las instancias.
Coordinó las escuela de Nora Moseinco y Marcelo Katz. Fue convocado para dar talleres, workshop y masterclass.
Formó actores profesionales y creó espacios de desarrollo individual y psicosocial.
Creó su propio método de aprendizaje al que llamó MEABITE (Experimentación Teatral Autobiográfica)